拍电影模拟器可行性探究

以下是报告的简易稿件

拍电影模拟器可行性探究 

1        目前有的关于“拍电影”的游戏

1.1        模拟经营类，如series maker

数值养成类游戏，与电影拍摄本身无关，同样的游戏体系可以套在任何类型相似的开发模拟上，如开罗的《游戏发展国》。

1.2        游戏自带的电影模式/拍照模式，如GTA5含有导演模式的Rockstar编辑器、FF14拍摄模式

这一类游戏会提供在游戏内开放视角的视频录制/图片拍摄功能，玩家可以将素材导出，并进行二次加工。

部分游戏在游戏内提供视频编辑器，进行游戏内编辑，并可以一站式发布到游戏指定网站。

通常游戏内或游戏官方网站提供图文教程，游戏玩家群体也会自行制作一些教学视频，来对官方未能完全开发的功能进行补充。

1.3        真实拍摄模拟游戏，如Cine tracer、Clip Maker等

Cine tracer是一款比较专业的摄影模拟游戏，从布景到机位镜头、灯光选角等等应有尽有，且支持素材扩展，但使用难度大，操作失误后难以调整，部分使用者调侃用起来有“一个人的剧组”之感。

 

2        “拍电影模拟器”侧重的方向可能是……

2.1        侧重于工具的使用教学

可以侧重如何使用虚拟的工具，最终目的是学习产出作品。

可以侧重如何使用真实的专业拍摄工具，最终目的是掌握拍摄工具的使用方法。

2.2        侧重于基础理论的教授和实践

例如：

给定一个已经搭建好的场景，给定一些按照逻辑运行的NPC，要求玩家拍摄一组特定的镜头，增强玩家对镜头类别的记忆，并体会其中的情感表达。

给定一个已经搭建好的场景，要求玩家布置光源以达成特定的表达效果。

给定一个目标环境，让玩家进行场景搭建。

 

3        设计的目标用户

3.1        工具使用教学的目标用户

可能是某款特定游戏的玩家，想基于特定游戏进行二次创作。

也可能因为各种原因无法进行现实中的拍摄工作，而转向虚拟拍摄。

这类用户通常具有一定的基础知识和拍摄经验、剪辑能力，只要掌握了操作方法，不需要进行基础理论教学也可以自行使用工具完成拍摄，而我们的游戏此时就是这件“工具”。

3.2        基础理论教授和实践的目标用户

这类用户通常并没有什么专业知识基础，也许对行业并不了解，心里可能有想法，但难以将想法转换成可行的现实方案，而且缺乏在现实中实践的途径。这类用户虽然对拍摄感兴趣，但是需要一定的引导，否则可能因为无从起步而放弃深入。

 

4        设计的实现难点

4.1        什么是有必要教学的内容，什么不是？

针对不同的目标用户，教学内容是不同的，需要根据最终确定的目标用户进行取舍。

4.2        什么是无法进行教学的内容？

拍摄的技能是可以被教授的，但究竟要用怎样的镜头表达怎样的情感则因人而异。在这一方面，电影并没有明确的规则，情感表达是主观的，也是无法进行教学的内容。

4.3        和普通的教程视频相比有什么区别？

可以将教学和实操结合起来，即学即练，避免拖延。

而且在现实中寻找理想的拍摄地点可能很困难，但在虚拟场景中寻找或搭建自己的场景，尤其是科幻/奇幻场景，会比在现实中寻找布景容易的多，而且成本也相对会降低。

4.4        素材的来源可能是最困难的

如果不依托于某个特定游戏或作品，就意味着需要大量音乐美术素材，一种可能的途径就是依托能够开放素材使用的厂商，如Epic Games。

4.5        无法实现配音、NPC的AI依然不尽人意

 

5        总体可行性评估

5.1        全内容教学游戏

相当于是在完善的1.3类型的游戏基础上增添了大量关卡。实现难度很高，需要大量的素材、资金、技术支持，内容可能涉及主观评估而导致关卡设计产生困难，是理想但实现上较有挑战的方案。

5.2        教给玩家一套小成本拍摄方案

相当于是在简易版的1.3类型的游戏基础上进行设计，实现难度相对较低，对素材、资金、技术的要求会有一定下降，更容易进行线性的关卡设计并把握一套可量化的评价规则，是相对来说更为可行的方案，但扩展深度很低，而且教学性也有一定下降。