什么是游戏美术
随着游戏设计与创作技术也在不断用涌现，游戏美术是整个游戏创作的重要环节。美术工作量的庞大和种类繁多，通常游戏公司又将游戏美工细分为以下不同的工作岗位：原画概念设计师、UI设计师、3d场景美术师、3d角色美术师、游戏特效师、游戏动画师、游戏美术总监等，在贴合主题和风格的前提下在整个游戏后期制作，为建模等设计打下基础。原画设计是一个更加具体化和规范化的存在。是将抽象概念转化为现实，为大家建立起一个可视化框架，串联整个游戏。
而怎样才是好的设计？除了能清楚传达设计意图，还要设计新颖，有趣，设计感受强烈，让人记忆深刻，并视觉设计结合的合适，深刻，值得推敲等等。在游戏设计中，主要目的是实现娱乐效果。从游戏设计的发展现状来看，游戏设计的主题是寓教于乐，即在保证游戏趣味性的同时，也考虑到一定的智能。当今的生活节奏又如此之快，无论是上班族还是学生在日常生活和工作中都承受着巨大的身心压力。游戏作为一种休闲娱乐工具和方式，也是人们缓解压力、实现身心放松的最佳方式。
中国游戏美术的发展
中国游戏美术经历了多种风格的变革，虽然游戏美术行业起步并不早，但发展并不慢，如今国内许多游戏制作团队已经可以做出非常优秀的游戏作品，手机游戏发展也十分迅速，在画质上已经可以与pc端相比较了，但与主机端的3A大作相差甚远。在90年代，中国处于游戏发展的萌芽阶段，这一时期的美术风格主要是像素美术，那时的软件种类少，都是用16位色的像素点制作。比较具有代表性的是《仙剑奇侠传》、《轩辕剑之天之痕》。虽然是像素风格，但画面的丰富度一点也不输现在的游戏画面。
2000年后中国游戏美术开始进入3d的时代，那时的游戏模型非常依赖贴图的表现，因此很考验那时游戏美术从业者的手绘功底，由于那时的电脑配置低，因此游戏模型面数低，画面清晰度并不高。随着硬件的更新，游戏画面越来越丰富，游戏模型面数增加，贴图也变清晰，人物和建筑更立体，打在细节上还无法与次世代相比。
而人们口中的次世代游戏是近几年发展的产物，随着硬件和引擎的升级和玩家的画质要求变高。游戏建模师目前主要分为两个方向，传统手绘建模与次世代建模两个方向。《哈利波特魔法觉醒》、《阴阳师》《剑网3》等都是3d手绘建模游戏。传统手绘建模的流程主要是做出3d模型后拆uv，再将模型表面画上质感和色彩。这种建模色彩丰富，物体的体积、质感、颜色变化等均靠手绘进行表现。而次世代建模制作时需要把高模的细节再套在低模上烘焙，例如《绝地求生》、《黑神话：悟空》等贴图增加了两种贴图，分别是粗糙度贴图和金属度贴图，在游戏中细节会因此变更加丰富，但次世代对建模的要求比较高，相对手绘3d建模来说，绘画功底可以不那么强。
如今在中国，无论是游戏玩家还是游戏从业者，中国游戏的发展速度都在世界前列，也许在未来游戏模型无论是质感还是光影都更接近现实，相信未来游戏美术会越来越丰富。
为何国内缺乏风格化游戏
国内的游戏的主要风格是二次元美术，尤其是作为主要卖点的人物立绘美术，都流行通过外包的方式进行，他们了解二次元用户需求，熟悉二次元绘画流程，在圈子里也具有一定影响力，为游戏引流，他们可以是游戏从业者、同人画师或者其他跨职业者，对画手来说接游戏的外包可以提高知名度，还有高额的费用，是一个“双赢”的选择。但也有许多弊端，一个产品参与的人越多，风格就越多，而游戏公司无法对这些风格进行统一，虽然同为二次元，但在细节表达，绘画技法上有很大的不同，整个游戏风格看起来非常奇怪。
在中国游戏市场上，手游占比是最多的，而手游的优势和劣势非常明显，做不了太精致的画面，但却便携，已融入每个人的日常生活。国内游戏公司的付费方式相较于国外不同，大多是内购制，这也是国内游戏风格与国外游戏不同的重要原因，内购置与买断制相比，增加了想“免费”玩游戏的玩家群体数量，更具有商业性质。因此国内游戏玩家群体比较杂，主流玩家是游戏市场风格普遍化的重要原因很多中国的玩家处于一个与过去的文化审美撕裂，无法理解多元的审美，毕竟游戏是做给玩家玩的，游戏的风格是否会被大众接受是首要的。
而许多游戏制作者，千篇一律的美术风格数量多，已经形成了成熟的工作流，价格也更便宜，也是玩家接受度最高的风格。游戏虽然被称为第九艺术，但本质上是商品，游戏的风格在大 多数人眼里是吸量的手段，且稀缺的独特风格研发时间会受到制约，一个风格的往往体现在整个游戏的流程上，目前也没有证据表明风格的特殊会带来更多的收入，对于风格的改变会有风险。因此游戏从业者不想制作风格化游戏，没有给玩家一个好的审美引导，比起这个更 在乎游戏的商业性，而对于美术设计师，中国从来都不缺乏优秀的美术，但游戏美术不等于美术，在国内这样一个环境下，独特风格的美术设计不被公司认可，转而改变自己的风格，迎合大众市场，形成了一个无形的闭环。
国内风格化游戏少，并不代表它不存在，国内许多独立游戏工作室的作品美术风格新颖，例如胖布丁工作室的《南瓜先生大冒险》、《落日山丘》等，Next Studio的《彩虹坠入》等。但玩家总的来说不算多，更偏小众一些。我认为独特的游戏风格可以与商业游戏可以很好的融入进去，国内也不是没有这样的作品，如莉莉丝游戏的《剑与远征》，使二者很好的结合在一起，有不少玩家都是被其独特风格吸引来玩。也许在未来，当国内玩家接触的游戏种类足够丰富，审美逐渐提高，美术设计师也一直热爱着这个行业时，各种游戏作品也会随之诞生。
在上游戏产业与文化这门课之前，我对这些问题是没有进行过思考的，虽然作为一名即将找工作的大学生，也知道自己要面临什么问题。但杨曦老师和疯景老师让我在游戏美术行业上有了更深的理解，希望在未来，我能一直热爱着这个行业。
2019302080104 刘静怡
