Game Jam
落日间老师的核心观点正如演讲的标题所言，让游戏成为它自己。这也是老师对于参加Game jam的核心诉求，即拜托各种商业的限制，以及一些已有的游戏设计范式的制约，返璞归真，让游戏成为它自己。
Game Jam 是一个派对
众所周知，Game Jam 是一个限时的游戏开发挑战，从2002年发展至今，形成了一个特有的游戏传统，和良好的游戏设计氛围。Game Jam 这个活动设计的初衷是为了给游戏行业注入一剂创新与活力。这个活动的本质是一个大家一起玩的派对，一个开发挑战，而非竞技氛围浓郁的竞赛。是各个创作者表达自我的一个契机与平台。
Game Jam不需要极高的专业技能
落日间老师举例了包括他自己以及所见闻的一些Game Jam的参赛经历。无论你来自何方，无论你的职业是什么，只要拥有热情就可以开始来参与这项活动。
不要纠结于工具的使用，一些轻量级的引擎，同样可以表达你的想法。以更高效的形式将游戏内容的核心展示出来，去掉那些冗余的部分，既可以使你的表达更加鲜明，也显著提高了开发效率。
Game Jam 精神
Game Jam 本身是一个复杂的集成产物，它会由各方利益交织在一起，对于举办方来说，它可能是通过投入资金来招募创作者，也可能是通过长期举办这一活动吸引流量。它本身是复杂的，但是我们完全可以有自己的目标，自己的想法，自己的计划与衡量标准。当别人的计划与自己重合的时候，可以选择合作，但是如果不重合，也可以选择按照自己的步调去完成作品。
从Game Jam理解独立游戏
首先，落日间老师说的独立游戏是指超微型的独立游戏而非一些商业性质的独立游戏。在这个基础上，老师谈到了很多他对于这种游戏的认识以及创作的思考。
我印象最深刻的一个例子就是那个起床的小游戏，通过几个按键控制，能做的也仅仅只是让角色翻身而已。但是，在这个过程中却将这个游戏核心去表达的点很好地展现了出来，即起床的不可能。
可能这就是这种超微型小游戏所传达的理念，就是对核心的点进行精准地打击。无论是游戏创作还是游戏的游玩体验过程，浪费时间都是可耻的，所以我们要简洁，要抛弃掉冗余的部分，去完成我们的创作。
我认为这种创作的方法论是很值得学习的。打个比方来说，这就像是在化学实验室执行一种另类的工作方法。快速实验，迭代，用少量的原材料，和更短的时间去得到实验结果。而游戏创作其实在我们的认知周围布满了蛮荒地，而我们手里的原材料还是相对充足的。这个探荒我们可以用极低的成本和极高的效率去落地我们的突发奇想。
从这种微型游戏中学习与汲取灵感，当今市面上成熟的商业大作，有些确实你真心的会去喜欢，可是这些游戏往往是一个庞然大物，各个设计的点之间藕断丝连，我们可能无法轻松地从中汲取营养，而很多个人创作的小游戏，可能也涵盖了制作者真诚的思考，在这些作品粗糙的外表之下，很多设计的点是直白明了的，我们有时可以从这些游戏中获得很多的收获。结合上面所说的，在创作游戏与游玩游戏的过程中，都刨去了很多冗余的东西，剩下的更多的是一种真诚的交流，这就是落日间老师所说的人情味。这种微型小游戏也是一种交流的媒介。
在我们学习游戏创作的过程中，除去编程，美术，音乐等等技能，怎么把这些元素粘合在一起才是游戏创作的本质。所以如果我们对于游戏创作依然有热诚，尝试这种创作思路对我们还是有很多好处的。
创作能力与就业现状
虽然落日间老师谈了很多关于游戏创作的心得，但是作为一个快要毕业的学生还是不得不面对一个很现实的问题——就业。
受疫情，版号等等影响，现在我们的就业形势并不乐观，而且即便是商业性质的独立游戏目前的市场环境也是一片颓然。所以我们不得不面对现实，即我们大概率在游戏行业中只能充当一个螺丝钉，做着一个细微的本职工作。那么我们在大学期间积累的种种创作经验都失去价值了吗？
我觉得事实可能正好相反，无论是大型的工业游戏还是商业性的独立游戏，都是复杂的集合体。很多核心和决定性的地方本身就不是我们所能把控的。而对于我们的本职工作，我们其实是完全可以在一个细分的领域去创新，去发掘我们需要的点。我们在创作微型独立游戏的过程中，很多时候就学会了这种表达的能力。我觉得如果有空间还是应该保留一些创造性，哪怕在一个十分微不足道的方面，我们也可以尝试去表达我们自己的点，将自己仅存的一点点个性带入到游戏当中去，哪怕是一个人人唾弃的成品。
很多人一谈到独立游戏就与梦想挂钩，在我看来独立游戏是一个十分现实的存在。作为玩家，它是我们现实的需求，作为创作者，独立的创作精神也并不奢侈。我觉得应该客观看待，不要将独立游戏束之高阁，也不要将其碰到一个过分理想主义的地方，独立游戏应该是纯粹的，但是纯粹并不意味着与现实对立。正好相反，它是依托于现实的产物。作为一个游戏行业的从业者，我们应该也理应在独立创作中汲取营养，不说实现自己的价值，在我们的本职工作中也可以发挥用武之地。
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19游技刘相辰
